бібліоколаж
Там, де квітне сакура
2017 проголошено Роком Японії в Україні

найцікавіші факти про Японію
Неймовірна Японія
Японія – дивовижна країна, "країна навпаки", настільки там все незвично для нас. Кішки без хвостів. Сади з каменів. Пальто подають жінки чоловікам. Кермо в машині з правого боку. Тут пишуть зверху вниз, їдять паличками, сплять на підлозі. Взуття залишають біля порога. Вірші не мають рифми. Писемність не віддільна від малювання. Поклони тут цілий ритуал, чаювання представляє собою обряд, а ікебана і бонсай – ціла наука". Отож, про ці та інші японські цікавинки дивіться далі...
1. Японія була заснована у 711 році першим японським імператором Дзімму. Японська імператорська династія не переривався ніколи. Японія єдина країна в усьому світі, яка зберегла титул Імперії, а династія імператорів ніколи не переривалася протягом всієї історії. Сьогодні в Японії формально править імператор Акіхіто, прямий нащадок Дзімму.

2. У цій незвичайній за нашими поняттями країні навіть день святого Валентина проходить не так, як прийнято у нас: в цей святковий день дарують подарунки і проявляють симпатію виключно дівчата. Походження цієї традиції невідомо, але сьогодні вона виконує дуже важливу функцію: дозволяє жінкам і дівчатам сказати несміливим японським хлопцям «так», не чекаючи поки вони знайдуть підхід до них.

3. У Країні висхідного Сонця дуже дешеве м'ясо і риба, але неймовірно дорогі фрукти. Одне яблучко коштує близько двох доларів, а зв'язка бананів — не менш п'яти. Диня — найдорожчий фрукт, деякі сорти обходяться в двісті доларів.

4. Японці дуже працелюбні. Навіть можна сказати, патологічні трудоголіки. Приходити і вирушати вчасно вважається поганим тоном, потрібно прийти хоч би на півгодини раніше і обов'язково затриматися наприкінці робочого дня. Вирушати на обід також не прийнято, перекушують на робочому місці. Працюють до вісімнадцяти годин в день, а після напруженого дня піти в бар і, після декількох годин сну, знову на роботу.

5. Цей народ не вміє відпочивати. Чотири дні відгулів підряд вважається повноцінною відпусткою. Вони ніколи не беруть належні 3 тижні відпустки на рік, а також не йдуть раніше додому.

6. Зелений колір світлофора називається синім. Коли в Японії з'явилися перші світлофори, вони складалися з жовтого, червоного і синього сигналів. З часом з'ясували, що пучок зеленого кольору набагато краще сприймається на великій відстані, але звичай називати сигнал, що вирішує рух, «синім» залишився.
7. У Японії не буває ожеледі. У всіх містах північних регіонів країни тротуари підігріваються, тому лід і сніг відразу тануть. Але центрального опалення в Японії немає, тож кожен японець обігріває оселю за своїм розумінням.

8. Водії на перехрестях вимикають фари. Цей момент регулюється правилами етикету. Водій, зупиняючись на перехресті, вимикає освітлення, щоб не сліпити очі зустрічним. На жаль, в інших країнах до цього ще не додумалися.

9. У приватному володінні знаходиться більше половини всіх залізниць Японії, що забезпечують більше двох третин всього залізничного сполучення в країні .
10. У японців немає лайок. Найобразливішими вважаються аналоги нашого слова «дурень». Незадоволеність зазвичай висловлюється гучністю голосу і інтонацією.

11. Народ країни висхідного Сонця також надзвичайно чесний. Якщо людина забула в транспорті парасольку, вірогідність, що її повернуть власникові, складає 99%, якщо в свою чергу він звернеться в бюро знахідок.

12. У 1609 році сьогунат передав синтоїстському храму Хонг Сенг у володіння гору Фудзіяма. У XX столітті цей факт був поставлений під сумнів. У 1974 році Верховний суд Японії підтвердив: дарча на Фудзіяму справжня, а отже, залишається у приватній власності.
Джерело інформації: http://cikavo.net/fakti-pro-yaponiyu/
Виховання "по-японськи"
Процес виховання дітей в Японії має свої характерні особливості. Звичайно ж, традиції виховання дітей у різних країнах відрізняються, але те, як виховують дітей у країні сакур і самураїв, може укинути в шок пересічного європейця. Отож, японське виховання дітей – яке воно?
Виховання дітей в Японії:
  • Період вседозволеності
Дитина в Японії, якій ще не виповнилося 5 років, ніколи не почує від дорослого слів "не можна", "припини", "поклади", "постав на місце". Можна все, буквально все. Така вседозволеність може шокувати людину, народжену у європейській системі цінностей і традицій, коли дітям усе забороняється з метою привчання їх до порядку. До 5 років ставлення до малюка схоже на відношення до монаршої особи, всі його забаганки моментально заохочуються, батьки виконують будь-яке бажання, вони безмежні у своєму прагненні догодити дитині, виконати його бажання.
Та коли малюкові виповнюється 5 років таке королевське життя моментально закінчується. У період з 5 до 15 років вже дитина виконує будь-яку вимогу дорослого - батьків, вчителів. Буквально кожен крок дитини, кожна його дія регламентовані жорсткими правилами, порушувати чи ігнорувати які ні в якому разі не можна. Після 15 років, на думку японців, діти вступають у доросле життя і стають рівними іншим членам суспільства.
Сімейний уклад
Традиційно чоловік виступає провідною стороною в японській сім'ї, жінка виконує роль берегині домашнього вогнища, дбайливою матір'ю. На такий устрій не змогли вплинути навіть сучасні реалії життя і західна культура. Виходячи з цього, формується система цінностей японської дитини, у якій чоловік – це здобувач, він важко і багато працює, жінка – домогосподарка, навіть якщо частину свого часу вона присвячує іншій роботі. Така сімейна ієрархія присутня не тільки у відношенні батька і матері, а також стосовно старшої і молодшої дитини. Як правило, первістка виділяють серед інших дітей, у нього більше прав, у тому числі на майбутній спадок від батьків.
Зв'язок матері і малюка
Виховання дітей в Японії відбувається таким чином, що мати буквально виконує кожну прохання своєї дитини. Це є відображенням зв'язку між матір'ю та її дитиною. Цей зв'язок має не тільки пряме – біологічне значення, а й культурно-традиційне. Це особливо помітно в перший рік життя немовляти. Мати буквально не випускає його з рук вдень і кладе біля себе вночі. Такий тісний контакт породжує відчуття цілісності організмів дитини і матері. Примітно, символ зв'язку між матір'ю і дитиною – пуповина –дбайливо зберігається після народження малюка. Під час пологів акушерка акуратно відрізає її шматочок, потім його кладуть у спеціальну дерев'яну коробочку, на якій золотим гравіюванням вказують ім'я матері та дату народження її дитини.
Таке ставлення до дітей має відображення у сучасній японській культурі. Наприклад, у цій країні випускають і продають спеціальні куртки для молодих мам. У цих куртках є особливі кишені, в яких можна помістити дитину і носити її завжди з собою. Пізніше, коли необхідність в носінні дитини на тілі зникає, кишеню відстібають, і куртка перетворюється у зовсім звичайний елемент гардеробу японки.

Виховання хлопчиків і дівчаток
Японське виховання дітей має також гендерні особливості. Традиція бачити в чоловікові головного, здобувача, годувальника, а у жінці - домогосподарку, позначається на процесі виховання дітей в Японії. Дівчаток з дитинства навчають рукоділлю, господарюванню (прання, готування, прибирання), а хлопчикам намагаються дати додаткову освіту поза шкільною програмою, майбутній годувальник сім'ї повинен бути всебічно розвинений, вважається, що дівчаткам це ні до чого.
Особливо ця різниця у вихованні стає помітною вже у шкільній освіті, коли хлопчики зобов'язані після основних занять відвідувати безліч додаткових гуртків, а дівчатка у цей час можуть просто насолоджуватися іграми зі своїми подружками.

Дитячий садок - університет
Японія – одна з найбільш технологічно високорозвинених країн. Це не могло не знайти відображення і на вихованні дітей. Батьки прагнуть з ранніх років розвинути мислення дитини, а також виявити його творчі схильності і потенційні таланти. Причому акцент на цьому робиться ще до досягнення дитиною 3-х-річного віку. Маленькі діти краще засвоюють нові знання, а завдання батьків – забезпечити їм всі умови для цього.
Дитячі садки в Японії нерідко розташовується при університетах, і можливості пройти навчання в одному закладі від 3 до 15 років вважається елітним. За навчання своїх дітей японці готові платити будь-які гроші, адже якісна освіта у їхньому розумінні – запорука успіху їх чада в майбутньому. Потрапити до такого елітного дитсадка непросто. Діти неодмінно проходять тестування, але зарахування повністю вирішує проблему їх розвитку та якісної освіти.

Колектив вище індивідуальності
Оскільки до 3 років діти в Японії найчастіше виховуються вдома, то основне завдання вихователів у дитячих садках – навчити їх бути частиною колективу, що для японського суспільства має особливо високу цінність. Саме тому основна увага при розвитку дітей у дитячих садках Японії відводиться груповим заняттям: співу в хорі, колективним спортивним іграм, спільним творчим заняттям і т.п.
При цьому японцям не властиво виділяти у дитячих колективах ні улюбленців, ні найбільш здібних учнів. Дух суперництва тут не прагнуть розвивати, оскільки головне завдання – навчити дитину жити інтересами колективу. Для виховання витривалості і навичок взаємодопомоги у дітей у дитячих садках щомісяця організовуються колективні походи. Щоб діти краще знаходили спільну мову з оточуючими, у японських дитсадках і школах практикується щорічна зміна вихователя і всього дитячого колективу.
Одним із найважливіших завдань японських вихователів – навчити дітей цінувати працю і при цьому не виділятися з колективу. Це дозволяє виростити працьовитих працівників, що відрізняються ввічливістю і покірністю. Комусь це здасться протиприродним, але для японського суспільства це норма, і, можливо, саме таке виховання дозволяє жителям цієї країни переживати найстрашніші катаклізми і катастрофи, залишаючись однією з найбільш психологічно стійких націй.
найцікавіше про
ЗВИЧАЇ І ТРАДИЦІЇ ЯПОНІЇ
Японія має сотні традицій, які пов'язані з церемоніями, ритуалами, святами, урочистостями, бізнесом і життям у цілому. Багато з них дуже шановані через те, мають великий розмах і проводяться по всій країні. Інші ж пов'язані з аспектами етикету, ввічливості, релігії або древніх забобонів.
Дотримання традицій – найважливіша риса японського народу. Вони яскраво виражають їх ставлення до життя, їх устої і правила, їх світогляд. Традиції японського народу дбайливо шанують протягом століть і знаходять втілення у всіх сферах життя. Незважаючи на динамічний розвиток свого суспільства, японці знаходять опору в сталості і проходженні традиціям минулого. У всьому вони бачать сенс, який корінням сягає в глиб історії нації. Чого варто тільки традиційне японське чаювання, або ханами – свято, під час якого всі виходять на вулиці для того, щоб спостерігати цвітіння сакури.
Ханами - свято цвітіння сакури
Сакура – це символ Японії, якому присвячуються вірші та пісні, і з нею міцно пов'язані традиції японського народу. Щороку метеорологи повідомляють на всю країну про цю важливу подію – цвітінні сакури. У центральному парку Токіо Синдзюку в присутності імператорської подружжя і важливих політичних діячів, відбувається відкриття свята ханами. Так як сакура цвіте дуже недовго, всі намагаються вийти і помилуватися її квітами, адже найменший вітерець може понести ці повітряні й ніжні творіння природи. Послідовники буддизму вважають квіти сакури символом непостійності буття.
Люди запасаються пластиковими килимками, саке, пивом, закусками і отримують задоволення. Японці багато фотографують, щоб відобразити на пам'ять цю недовговічну красу і потім похвалитися перед друзями.

Наприкінці березня - середині квітня в Японії розпускаються бутони сакури і наповнюють повітря тонким ароматом. По телебаченню вже на початку березня повідомляють терміни цвітіння сакури в кожному окремо взятому районі (у Токіо це зазвичай початок квітня), а також інформують про кількість дерев у кожному з парків. Одне з найвідоміших місць ханами в Токіо - національний парк Сіндзюкугёен, в якому ростуть 1500 дерев сакури 75 видів. За ним слідує парк Уено, найбільший міський парк Токіо площею в 626 тис. Квадратних метрів, в якому ростуть 1100 дерев. Не менш відомий парк Сумида, в якому ростуть близько 400 дерев і під ними встановлено унікальну підсвічування. По телевізору дуже докладно розповідають про ситуацію в кожному районі: де сакура вже розцвіла, а де тільки ще на підході, беруть інтерв'ю у перехожих, порівнюють цвітіння з торішнім.

Відкривається свято в центральному парку Токіо в районі Сіндзюку. На церемонії відкриття присутній імператорське подружжя багато відомих персон Японії.
У багатьох містах з нагоди цвітіння сакури влаштовують фестивалі. Наприклад, у місті Кіото проходять вечори сакури, що супроводжуються «танцями вишень» і демонстрацією нарядів періоду Хейан (794 - 1185). У місті Нара проходить парад, де всі учасники несуть в руках гілочки сакури. У місті Коріяма проростає найстаріша в Японії вишня, вік якої налічує більше 600 років. Її цвітіння з нетерпінням чекає безліч людей. Існує навіть спеціальний сайт, який в режимі реального часу інформує про стан цвітіння.

Займатися ханами можна і вночі. Для цього в багатьох парках вішають паперові ліхтарики, які создаюют таємничу атмосферу. Або ліхтарик поміщають під деревом, щоб у темряві виділялося тільки воно.

Є й ханами інших кольорів: конвалії, соняшнику, гвоздики, космеи, тюльпанів. Про час їх цвітіння повідомляють спеціальні журнали та передачі на радіо і телебаченні.
Джерело інформації; http://uk.theoutlook.com.ua/news/2933/U
Чайна церемонія
Чайна церемонія для японця – це релігія.
Це обожнювання мистецтва жити.
(Кікудзі Окакура)
Традиції японців тісно пов'язані з попередніми поколіннями, їх чином і укладом життя. Незмінною у віках залишається церемонія чаювання, яка представляє собою цілий ритуал, неухильно виконується усіма його учасниками. Тут втілилися такі риси японців, як суворе дотримання правил, читання законів, шанобливе ставлення до старших і так далі.
Церемонія по суті є формальною зустріччю майстра і його гостей не тільки для розпивання чаю, а й світської бесіди та відпочинку. Церемонію не можна проводити в звичайному будинку — дійство має розгортатися в особливому будиночку для чаювання, який називається тяшіцу. Тяшіцу втілює основу чайної церемонії — природність і простоту, тому ці будиночки складаються зазвичай з однієї кімнати з декількома вікнами, простими глиняними стінами і бронзовим вогнищем. Посуд, який використовують під час ритуалу, також відрізняється простотою: прості керамічні чаші, потемнілий мідний чайник, ящик для заварки, бамбукові ложки.

Церемонія по суті є формальною зустріччю майстра і його гостей не тільки для розпивання чаю, а й світської бесіди та відпочинку. Церемонію не можна проводити в звичайному будинку — дійство має розгортатися в особливому будиночку для чаювання, який називається тяшіцу. Тяшіцу втілює основу чайної церемонії — природність і простоту, тому ці будиночки складаються зазвичай з однієї кімнати з декількома вікнами, простими глиняними стінами і бронзовим вогнищем. Посуд, який використовують під час ритуалу, також відрізняється простотою: прості керамічні чаші, потемнілий мідний чайник, ящик для заварки, бамбукові ложки.
Сама церемонія чаювання відбувається у кілька етапів:
спочатку гості збираються і готуються до ритуалу, проходячи кам'яною доріжкою через чайний сад до чайного будиночка. На шляху до тяшіцу гості споглядають химерні камені і рослини і налаштовуються на особливий лад. Після цього гості вмиваються і переступають через поріг будиночка (тяшіцу), попередньо знявши взуття. Господар, слідує за гостями, пригощає своїх відвідувачів легкими і красивими закусками, після чого гості знову полишають будиночок, щоб трішки прогулятися і підготуватися до найважливішого елементу церемонії. Згодом усі повертаються і тоді починається заварювання зеленого чаю.


Після довгого ритуального приготування гості нарешті п'ють чай, розмовляючи з господарем про прекрасне: про красу квіткової композиції, вислови, написані на спеціальному сувої, про чашу з чаєм і, врешті, про сам чаї. Весь цей ритуал як ніщо інше відображає японський характер і ставлення до життя.
Ось уже понад 12 століть японці п'ють чай. Спочатку їм були відомі лише місцеві сорти низької якості. Про смак справжнього чаю вони дізналися лише в ХІІ столітті, коли чернець Ейсей виявив, високоякісний китайський чай можна вирощувати в південному передмісті Кіото – містечку Удзі. Так було покладено початок японському чаївництву...
До речі, кращі сорти, як і раніше, вирощуються саме в цих краях.
Тут чаювання не просто тамування спраги. Це і спеціальна церемонія (тя-но ю), що дослівно означає «чай з гарячою водою»
(тя – чай, ю – гаряча вода), в якій злилися воєдино споглядальна церемонія природи і предметів мистецтва, мовчазний роздум і спілкування. Приготування чаю – творчість, особливий ритуал, який вимагає тиші, усамітнення, покою.
Японська чайна церемонія – це не просто традиція, це таїнство, яке не може не привернути уваги і не викликати поваги.

Мистецтву чайної церемонії вчаться роками в спеціальних школах. Незважаючи на те, що сам процес може здатися простим і природним, межі досконалості в цьому немає. Уміння японської дівчини зустріти гостей, усадити їх за японською традицією на рогожі, приготувати ароматний чай, а потім, розливши по чашках, з уклоном подати його – вищий ознака естетичного виховання. Японські звичаї і традиції досить сильно виражені в чайній церемонії. Тут все розписано наперед, і кожен учасник слід століттями встановленими правилами. Спочатку подається густий чай, який розливається наймолодшим учасником, потім подається рідкий чай, за ним – підноси з тістечками.
Форм чаювання існує в Японії велика кількість, і деякі з них, такі як нічний, ранковий або післяобідній чай, проходять в строго встановленому порядку.

Зараз вже можна сказати, що чайна церемонія Японії стала надбанням і світової культури.
Традиції японського народу виражаються в усьому: в національному костюмі, інтер'єрі, літературній мові і театрі. Кількість ритуалів величезне і стосується практично всіх сфер життя народу Японії. Гостинність японців відомо всьому світу. Їх усміхненість стала їх візитною карткою. Але треба сказати, що японці абсолютно не сприймають ніякого панібратства і фамільярності. Традиційно вважається не прийнятим дивитися їм прямо в очі, це сприймається, як виклик або прояв агресії.
найцікавіше про
Національний одяг
У Японії національним костюмом для чоловіків, жінок і дітей будь-якої статі і віку є кімоно, або вафуку, що в перекладі означає «одяг».
У Японії національним костюмом для чоловіків, жінок і дітей будь-якої статі і віку є кімоно, або вафуку, що в перекладі означає «одяг». Викроюють наряд з цілісного шматка тканини, на одне жіноче кімоно, наприклад, йде близько 9-12 метрів. Справжнє традиційне кімоно виготовляється вручну, а повторювані малюнки на ньому наносять за допомогою трафарету. Особливістю національного костюма є те, що заорюється кімоно тільки на праву сторону, незалежно від того, хто його носить. На ліву ж сторону кімоно заорюють тільки на небіжчику в момент церемонії поховання. Зав'язують костюм на талії спеціальним поясом обі.
Спочатку термін «кімоно» в Японії використовували як слово «одяг», а з проникненням західної моди на Схід, цим терміном позначали вже саме японську національний одяг. Незважаючи на те, що японці намагалися ввести термін «вафуку» для визначення своєї традиційної одягу, для європейців ці дві назви все одно стали синонімами.

Історія одягу в Японії
Спочатку термін «кімоно» в Японії використовували як слово «одяг», а з проникненням західної моди на Схід, цим терміном позначали вже саме японську національний одяг. Незважаючи на те, що японці намагалися ввести термін «вафуку» для визначення своєї традиційної одягу, для європейців ці дві назви все одно стали синонімами.

В епоху Дзьомон (13000-300 року до нашої ери) японці носили простий одяг з конопляних волокон. У першому тисячолітті до нашої ери в їх культуру потрапив корейсько-маньчжурський костюм, а в 5 столітті вже нашої ери японський національний костюм був дуже схожий з китайським Ханьфу. У Середньовіччі аристократи, священики і самураї поверх кімоно носили спеціальні штани-спідниці хакама. Для простих людей це була святковий одяг, яку дозволялося надягати тільки для особливих випадків, таких як, наприклад, весілля. З 1392 носіння хакама перестало бути обов'язковим, і поверх кімоно стали носити спеціальний пояс - обі. З 1603 року в костюмі відбулися останні зміни - витягнулися рукава, пояс обі став ширше, з'явилося кілька варіантів його зав'язування. З цього моменту зовнішній вигляд японського національного костюма практично не змінювався. З середини 19-го століття до Японії впевнено почала входити європейська та американська культури. Звичайний одяг поступово витісняла національне вбрання японців. Першими її почали носити представники влади, а вже з 1945 року американський стиль міцно зміцнився в країнах Сходу.
На сьогоднішній день кімоно служить святковим вбранням для японців, на вулицях же іноді можна побачити в національних костюмах жінок літнього віку.Костюм кімоно об'єднує в собі поняття етикету, краси і любові. Щільно облягаючи і закриваючи всі частини тіла, наряд покликаний виховувати в людині покірність і смиренність. Людина, одягнена в кімоно, не має права показувати частини тіла, приховані під костюмом, - це непорушне правило носіння японської національної одягу. Через це всі рухи японців мають бути м'якими і плавними, щоб випадково не оголити рук або ніг.

Театр кабукі
Кабукі (яп. 歌舞伎, букв. «пісня, танець, майстерність») — один із видів традиційного театру Японії, дивовижний синтез музики, співу, танцю і драми.

Окуні
служниця святилища Ідзумо Тайся
Жанр театру кабукі утворився в XVII столітті на основі народних пісень і танців. Початок йому поклала жінка – Окуні, яка служила у святилищі Ідзумо Тайся, неподалік Кіото, та добре зналася на народних піснях і танцях. З 1603 року вона заснувала свого роду театр. Цікаво, що спочатку цей театр показував дещо аморальні вистави, за участі молодих жінок. Багатьох це обурювало та правила гри змінилися. Жінки використовували жіночі та чоловічі ролі в комічних п'єсках, сюжетами яких були випадки з повсякденного життя. Новий жанр швидко став популярним, Окуні навіть запрошували виступати перед Імператорським двором. На гребені успіху нового виду театрального мистецтва почали виникати конкуруючі трупи, що дало початок зародженню театра кабукі, як сполучення драматичного і танцювального мистецтва, у якому всі ролі виконувалися жінками. Спочатку, кабукі ставив переважно грубі та непристойні вистави; багато акторок вели аморальний спосіб життя. Через це для назви кабукі іноді використовували омонім (яп. 歌舞 妓, кабукі, «театр співаючих і танцюючих куртизанок»).
Дещо груба і, навіть, шалена атмосфера театральних вистав кабукі привернула до себе увагу сьогунату Токугава, і в 1629 році, у цілях збереження суспільної моралі, жінкам було заборонено виступати на сцені. Деякі історики вважають, що уряд також був занепокоєний популярністю вистав, що висвітлюють життя звичайних людей, а не героїв давнини, і скандалами, зв'язаними з кабукі, у які були втягнені деякі урядовці.
Через велику популярність кабукі, місце жінок-виконавиць ролей зайняли юнаки. Разом з цим змінився і характер вистав — більше уваги приділялося драматичному мистецтву, ніж танцю.


У сучасній Японії кабукі лишається доволі популярним жанром — він найпопулярніший вид театрального мистецтва серед усіх традиційних японських драматичних жанрів. Вистави театру проходять у великих, спеціально обладнаних приміщеннях. Цікаво те, що тут дуже чітко розрізняються акторські амплуа, а всі жіночі ролі виконуються акторами-чоловіками – оннагата. За старовинною традицією амплуа і сценічні імена прийнято передавати рідному або прийомному сину або учню. Провідні акторські династії Японія налічують багато поколінь. Основний репертуар театру кабукі - класичні п'єси у канонічному виконанні.
Акторська техніка кабукі у значній мірі заснована на імітації дій і поведінки людей під час різних історичних періодів Японії. Життя придворних, самураїв і навіть звичайних городян було обмеженим і продиктоване складними правилами поведінки, які були відображені на сцені кабукі. Наприклад, розмовна мова і мова тіла чоловіків і жінок сильно відрізнялися (це частково досі збереглося в Японії). Перебільшена міміка стала одним з основних компонентів акторської техніки (фурь) у кабукі.
Кожен майбутній актор кабукі починає навчання з раннього дитинства. Він повинен ознайомитися з великим репертуаром танців, особливо якщо збирався спеціалізуватися на ролях оннагата. У більшості п'єс кабукі танець є домінуючим аспектом.
Оскільки кабукі у значній мірі є спадковою професією, навчання цьому мистецтву проводиться у рамках сім'ї. Студент може брати окремі уроки танцю і музики, але основну частину навчання проводить майстер однієї із сімей, які вже століттями займаються кабукі.
У сучасній Японії кабукі складається з трьох типів постановок: історичні, простонародні і танцювально-драматичні п'єси.

Кабукі є не тільки найпопулярнішим видом театрального мистецтва у Японії, але й шедевром усної спадщини людства, згідно з декларацією ЮНЕСКО
від 24 листопада 2005 року
найцікавіші факти про
АНІМЕ
Аніме — японська анімація. Головна відмінність від мультиплікації інших країн полягає в тому, що аніме орієнтується не на дитячу, а переважно на підліткову чи навіть дорослу аудиторії.

Факт 1
. Аніме є виключно японським жанром мультиплікаційної анімації, яка розраховується в основному на дорослу аудиторію. Такий мультсеріал, як «Пікачу» та пара інших, є винятком.


Факт 2. У 1814 році почали з'являтися перші прояви цього жанру. Японський художник для створення коміксу намалював пару гравюр. Ці гравюри мали назву «манга», що перекладається, як «веселі картинки». Картинки настільки захопили читачів, що цього художника стали копіювати. Саме так і з'явився на світ такий жанр, як «манга-ейга», що означає «кинокомиксы». Перші мультфільми – аніме почали випускати в 1917 році.
Факт 3. Герої мультиків аніме завжди мають виразні зачіски і гарні фігури. Всі герой мають дуже великі очі – ця ідея японцями взята з мультфільмів Волта Діснея. А ось запам'ятати інші риси героїв осіб практично неможливо, так як вони не виразні.

Факт 4. Єдиний чоловік, який отримав премію Оскар в такому жанрі, як аніме Хаяо Миядаки, провідний творець аніме.

Факт 5. Цікавий факт: аніме в коміксах прийнято читати справа наліво. Важливо знати, що саме такий спосіб читання характерний всім жителям Японії, незалежно від тексту.
Факт 6. Цей жанр дуже швидко розвивається. Досить просто звернути увагу на те, як часто на екрани стали випускатися мультики – аніме, наприклад, корейських режисерів чи американських. Однак, лідерів завжди був і залишається на даний момент саме японські картини.

Факт 7. За мотивами Матіко Хасэгавы був створений найдовший аніме – серіал під назвою «Садзаэ-сан». На екранах він з'явився в 1969 році, а показують його досі. Не одне покоління японців зросла, спостерігаючи за тим, в які ситуації потрапляє героїня Садзаэ і її сім'я.

Факт 8. «Кіт у чоботях» та «Летючий корабель» – перші аніме, які були показані глядачам СРСР.

Джерело інформації: http://facti.info/tsikavi-fakty-pro-anime/
найцікавіше про
Перлини японської літератури
Неначе нитка дорогоцінних перлин протягнулася з глибини століть низка немеркнучих скарбів літературної спадщини Країни сонця, що сходить.
література
Ясунарі Кавабата
видатний японський письменник, офіцер французького ордена мистецтв і літератури, лауреат Нобелівської премії з літератури.
У роботах Кавабати, глибоко вкорінених у національні художні традиції Японії, але в той же час вільно використовує прийоми сучасної літератури, велике значення надає підтексту та недомовленісті. До основних творів належать романи «Тисячокрилий журавель», «Снігова країна», «Стара столиця», «Стугін гори» та ін. Своєю ключовою працею сам Кавабата вважав роман «Мейдзін». Твори письменника перекладені багатьма мовами світу. Помер у себе вдома в Дзусі в 1972 році через отруєння чадним газом. В якості однієї з версій називають самогубство, як інший нещасний випадок в результаті алкогольного сп'яніння, однак фактичні причини смерті досі залишаються нез'ясованими. У 1974 році видавництвом «Синтеся» заснована літературна премія імені Ясунарі Кавабати.
Коли милуєшся красою снігу чи красою місяця, коли буваєш зачарований красою чотирьох пір року, коли пробуджується свідомість і відчуваєш благодать від зустрічі з прекрасним, тоді особливо сумуєш про одне: хочеться розділити радість. Словом, споглядання краси пробуджує найсильніше почуття жалю й любові, і тоді слово "людина" звучить як слово "друг".
Ясунарі Кавабата
Apple CEO
Кавабата Ясунарі.
Сплячі красуні; Давня столиця; Стугін гори / Ясунарі Кавабата ; пер. з япон. І. П. Дзюба, М. С. Федоришина. – Харків : Фоліо, 2016. – 537 с. – (Б-ка Нобелівських лауреатів)



У основі творчості всесвітньо відомого письменника Ясунарі Кавабати (1899-1972) лежить традиційне японське уявлення про прекрасне. Більшості його творів притаманне тонке відтворення навіть найпростіших людських почуттів, розкриття внутрішнього світу людини в гармонійному поєднанні з природою, підкреслене захоплення старовиною, витончена художня форма та щирість інтонації. У книгу вибраної прози ввійшли просякнута еротикою і трагізмом психологічна повість "Сплячі красуні" та переповнені внутрішнім ліризмом новели.



Кавабата Ясунарі.
Країна снігу : оповідання, повісті / Ясунарі Кавабата ; пер. з яп. Івана Дзюба ; Ін-т л-ри ім. Т. Г. Шевченка Нац. акад. наук України. – Харків : Фоліо, 2008. – 249, [7] с. - (Бібліотека світової літератури).



До збірки увійшло оповідання «Танцівниця з Ідзу», яке стало першим літературним успіхом письменника, та повісті «Країна снігу» і «Тисяча журавлів», які належать до найвідоміших творів Кавабати та неодноразово відзначалися літературними преміями та нагородами.



література
Абе Кобо
(яп. 安部公房, あべこうぼう, справжнє ім'я — Абе Кіміфуса) (1924-1993) —
японський письменник, драматург і сценарист, один з лідерів японського повоєнного авангарду в мистецтві.

Основна тема творчості — пошук людиною власної ідентичності в сучасному світі. За романами «Жінка в пісках», «Чуже обличчя» і «Спалена карта» в 1960-х роках режисером Хіросі Тесігахара були зняті кінофільми.
"Ще в шкільні роки я був зачарований творчістю двох гігантів російської літератури — Гоголя і Достоєвського. Я прочитав майже все написане ними, і не один раз, і зараховую себе до їх учнів. Особливо великий вплив зробив на мене Гоголь. Переплетіння вигадки і реальності, завдяки чому реальність постає гранично яскраво і вражаюче, з'явилося в моїх творах завдяки Гоголю, який навчив мене цього."
Кобо Абе
письменник
Кобо Абе. Жінка в пісках; Чуже обличчя : романи / Абе Кобо; пер. з яп. І.П. Дзюба; передмова Б.П. Яценка; худож.-оформл. Л.Д. Киркач-Осіпова. – Харків : Фоліо, 2008. – 347 с. – (Б-ка світ. літ.)

Письменник і драматург Кобо Абе – один із найвідоміших японських літераторів другої половини ХХ століття. Його творчість привертає увагу насамперед проникливістю художнього бачення, поєднанням елементів фантастики і реалізму. Основна ідея його романів-притч – зіткнення людини з ворожим їй суспільством і маність будь-яких спроб втекти від нього, що породжує почуття глибокої безвиході.
До видання увійшли два романи Кобо Абе – "Жінка в пісках" (1962) і "Чуже обличчя" (1964), в яких гострота і захопливість сюжету поєднуються з філософською глибиною.

Буктрейлер по книгам Кобо Абе (Бібліотека імені М. Байтерякова)
Жінка в пісках / Suna no onna - original Japanese trailer
література
Харукі Муракамі
(村上 春樹 / Murakami Haruki) відомий сучасний японський письменник
Харукі Муракамі – це ім'я відоме тисячам інтелектуалів по всьому світу. Його книги стають бестселерами, вони не залежуються на книжкових полицях, їх купують, дарують, ними обмінюються. У середовищі інтелектуальної молоді є майже необхідністю прочитати бодай пару романів цього загадкового автора. Проте навіть найзапекліші шанувальники зазвичай не можуть чітко відповісти, чим саме притягує їх творчість Муракамі. Його магія – це щось абстрактне, щось таке, що не піддається конкретному визначенню. Його прозу порівнюють то з музикою (найбільше із джазом та роком), то з фотоколажем. Але, певно, всі погодяться, що Харукі Муракамі – найменш японський автор з усіх відомих авторів Японії. Автор романів «Слухай пісню вітра», «Китайский більярд 1973», «Танцюй, танцюй, танцюй» та інших.

"Світ без любові - все одно, що вітер за вікном. Ані помацати його, ні вдихнути."
Харукі Муракамі
письменник
Муракамі Харукі.
Погоня за вівцею / Харукі Муракамі; пер. з япон. І.П. Дзюи; худож.-оформлювач І.В. Осіпов. – Харків : Фоліо, 2007. – 318 с. – (Література).

За роман «Погоня за вівцею» Муракамі був присуджений приз для починаючих письменників. Здавалося б, сюжет роману невигадливий. Від журналіста, що творить рекламні тексти й іншу порожнечу навколо себе, йде дружина. Та дарма — все одно не було між ними нічого яскравого. Замість того з'являється дівчина-повія з чарівними вухами. Любов не любов, але хоч якесь пожвавлення. А потім в життя героя входить вівця — єдина у світі, яку варто розшукати. Ця вівця час від часу вселяється в підхожу людину і стає її сутністю. Вона всемогутня і злопам'ятна. Така уперта тварина. Що за вівця і звідкіля прийшла — невідомо. Та й не це важливо. Пошук вівці — єдине, у чому є сенс. І якщо вже доля звела людину з цією твариною, нікуди від неї не сховатися. Адже вівця легко стає і долею, і думками, і навіть зовнішністю...
Харукі Муракамі. Погоня за вівцею
Буктрейлер
Мураками Х. О чем я говорю, когда говорю о беге / Харуки Мураками; пер. с яп. А. Кунина. – Москва : Эксмо; Санкт-Петербург : Домино, 2010. – 203 с. – (Мураками-мания)


Книга являє собою набір записів в форматі щоденника або коротких есе, в яких автор розмірковує одночасно і про біг, і про, здавалося б, зовсім не пов'язані з ним речі: про творчість, про освіту, про щастя, про якість життя.
література
Рюноске Акутагава
(яп. 芥川 龍之介) один з найбільших майстрів японської прози, чиїми творами захоплюються читачі в усьому світі. Літературна премія Акутагави вважається найпрестижнішою премією в Японії

"Людське життя схоже на коробку сірників. Поводитися з нею серйозно — смішно. Поводитися несерйозно — небезпечно."
Акутагава Рюноске
письменник
Рюноске Акутагава (1892—1927) — народився 1 березня 1892 року в Токіо, в сім'ї небагатого торговця молоком. Коли Рюноске було десять, померла його мати, після чого він був усиновлений бездітним братом матері Мітіакі Акутагава, чиє прізвище згодом і прийняв. Стара інтелігентна сім'я дядька мала в числі своїх предків письменників і вчених, дбайливо зберігала давні культурні традиції. Тут захоплювалися середньовічної поезією і старовинної живописом, суворо дотримувався старовинний уклад.
Акутагава був студентом Токійського Університету, туди він відправився вивчати англійську літературу, але навчання його швидко розчарувала. Зубріння він волів видання літературного журналу «СІнС», в якому публікував свої переклади англійської поезії. Тут же був опублікований перший розповідь «Старий», який приніс письменникові популярність. Його розповіді, присвячені минулому Японії, користувалися незмінною популярністю. Сам автор пояснював це тим, що спосіб мислення людини в давнину не відрізняється від способу мислення сучасників і в уже трапився можна знайти передвістя того, що ще не сталося.
Пізня проза Акутагави дуже автобіографічна. Він висловлює свої погляди на сучасність, описує випадки зі свого власного життя.
В кінці життя Акутагава жив у постійному нервовому напруженні, його дуже хвилювала соціальна ситуація в Японії. Фашізірующееся японське суспільство він описав у повісті «В країні водяних». У «Словах пігмея», збірнику афоризмів та есе на різні теми, Акутагава говорить про себе: «У мене немає совісті. У мене є тільки нерви».
Його долали власні психологічні проблеми, постійні думки про самогубство. 24 липня 1927 Акутагава Рюноске покінчив із собою, не залишивши ніяких записок про причини свого вчинку.
Джерело інформації: http://calendate.com.ua/person/848
Акутагава Рюноске.
Брама Расьомон : новели, есеї / Р. Акутагава ; пер. В. С. Бойко ; Ін-т л-ри імені Т. Г. Шевченка НАН України. – Харків : Фоліо, 2012. – 508 с. – (Б-ка світової літератури).



Контакти:
Бібліотека Комунального закладу
"Харківська гуманітарно-педагогічна академія"
Харківської обласної ради

Email: byblyoteka-hgpa@kharkov.com
61001
м. Харків,
пров. Шота Руставелі, буд. 7
Made on
Tilda